今年6月，纵横乐坛近半世纪的中国香港传奇音乐人卢冠廷在香港红馆举行一连两场演唱会，广受好评。如今，他终于要把这场演唱会带到内地。2026年1月17日，“My Music·My Life一生所爱”卢冠廷内地巡演首站即将登陆广州天河体育馆。
这是卢冠廷的首次内地巡演，既是经典的回溯，更是他与内地歌迷跨越数十载的心灵对话。近日，卢冠廷接受羊城晚报等媒体的采访，分享了这场演唱会背后的故事，以及音乐与人生交织的岁月哲思。
为了迟来的内地巡演苦练普通话
卢冠廷公开表示，6月的红馆演唱会将是他的最后一次红馆歌唱。“我在红馆开过四次演唱会，每次都间隔九年。所以下次再唱就要84岁了，到时估计没精力应付这么大的场合。”他半开玩笑地提起93岁还在红馆开唱的前辈胡枫：“修哥（胡枫）在台上又唱又跳，精神抖擞，但其实他上台前也会‘抱怨’很辛苦。开演唱会其实真的需要很好的体力和精力。”
歌迷们自然期待卢冠廷“反悔”再战红磡，但眼下更值得奔赴的，是他的人生第一次内地巡演。“75年以来第一次啊！我等了太久太久了。”谈及这场迟来的见面，卢冠廷难掩激动：“到了我人生这个阶段，终于能在内地和歌迷们好好相见，这对我来说意义太重大了。”尽管有香港红馆演唱会的成熟经验打底，他却坦言仍藏着紧张：“这是内地的第一场，必须做到最好，甚至希望能比香港场更有感觉，不辜负大家这么多年的等待。”
为了这场演出，卢冠廷作足了全方位准备。普通话练习让他印象尤为深刻。他笑说：“普通话和广东话完全是两回事，卷舌、前后鼻音这些，广东话里根本没有，我练到嘴巴都快抠破了。”幸好有身边朋友帮忙逐字矫正发音，“哪个字不对就反复调整，虽然艰难，但幸好最后大家能听得懂”。他还透露，歌单藏有专属内地歌迷的惊喜：“在大湾区，我会多说点广东话，偶尔穿插几句不标准的普通话；如果去到上海等更远的城市，就一定会多说普通话，具体不同之处，得入场才知道。”
除此之外，开声准备也丝毫不敢松懈。“现在很多歌星开演唱会，一开始几首歌都不怎么样，就是因为没做好开声。”他分享了从席琳・迪翁那里学到的秘诀，“她会在开场前吸蒸汽，保持喉咙湿润，这个方法很管用。我在红馆的时候也这么做，所以一出场唱《陪着你走》慢板，声音顺滑，能很好地发挥。”如今筹备广州站，他更是每天坚持练声唱歌，只为以最佳状态站上舞台。
对于这场演出，卢冠廷也有着简单而真挚的期待：“希望观众带着陪伴的心情来，和我一起分享我的音乐、我的人生故事。离场时能开开心心，对自己的生活充满希望，这样就足够了。”
以顾嘉辉为标杆，写出金像奖主题音乐
卢冠廷的音乐创作，始终带着东西方文化碰撞的独特质感。这份养分源自他的成长经历：父亲是粤剧大老倌卢海天，粤曲的基因早已流淌在他的血液里；而在美国求学的经历，让他深受西方音乐的熏陶，其《天鸟》《过路人》等早期创作都明显带有民谣和摇滚乐的影响。鲍勃·迪伦对卢冠廷的影响尤其深远，早年还有杂志称他为“香港鲍勃·迪伦”，这让以民歌手自居的他倍感认同。
这种东西方的融合，成为卢冠廷创作的重要特色。“音乐里没有什么事不可能的。”他回忆其与香港已故导演罗启锐的一段往事：“罗导曾筹备一部古巴题材的电影，讲述中国人在古巴的故事。因为他发现在古巴的很多中国人都会唱粤剧，还有古巴人去学粤剧。他请我做主题曲和电影配乐，要求既有古巴的元素，又融入粤曲的感觉。没人做过，我一开始也觉得不可能，但试着试着，发现是可以结合的。”虽然电影因罗启锐的离世而无法面世，但这次尝试让卢冠廷更加确信，不同风格的音乐可以碰撞出精彩的火花。
作为乐坛多面手，卢冠廷不仅写得出脍炙人口的流行歌曲，还操刀过不少精彩的电影配乐。而他最难忘的，当属香港电影金像奖主题音乐的创作。这首主题音乐在 1996 年第 15 届金像奖颁奖礼上首次采用，一直沿用至今。“我拿过很多奖，当中包括三次终身成就奖，但没有一个奖比得上做金像奖主题曲的意义重大。这么多作曲的人，为什么不找别人，偏偏选卢冠廷？因为他们知道，卢冠廷能给他们一个很有代表性的作品。”他坦言创作时压力巨大：“我从来没写过这么大型的歌曲，就把顾嘉辉先生为香港小姐选美写的主题曲当作标杆。我对自己说，一定要写出类似的作品才算合格。”
最终成品也没让组委会失望。“他们喜欢得不得了，”卢冠廷说，“每个导演、幕后工作人员，每年都听着这首歌，希望自己能获奖。它见证着每一个电影工作者的精彩时刻，对我来说，这才是最大的褒奖，超过所有的奖状。”
音乐是救赎，创作如同“出海捕鱼”
正如本次演唱会的主题“My Music·My Life”一样，音乐就是卢冠廷的生命。他坦言自己有学习障碍，无法阅读和书写。因为无法读谱和写谱，卢冠廷总是用录音机录下创作的旋律，“幸好有音乐陪伴我的一生，它让我在这个世界上找到了自己的位置”。
经典之作《一生所爱》的创作故事，大家早已耳熟能详：《大话西游》剧组在西安拍戏，导演刘镇伟请卢冠廷特地飞过去，给他讲了很久的故事。“故事我基本忘了，唯独记住一句‘这个爱情故事五百年都没有结果’，非常震撼。”灵感如潮水般涌来，回到香港后不久，他拿起吉他，很快就弹出了整首歌的旋律。而歌词则由太太唐书琛完成。“她不知道故事全貌，只凭着‘五百年没结果’这句话，两天就写好了。”
《一生所爱》唱了三十多年，卢冠廷的心境早已不同。“年轻时我觉得一切都很顺利，有我爱的太太，一切都很顺利，所以其实没什么失落感。”岁月的沉淀让他更懂得歌词里的遗憾与深情，“现在我唱，是唱给从没见过的亲生母亲。‘苦海翻起爱恨’‘相亲竟不可接近’这些歌词里的感触，随着人生经历的增加，越来越深刻，每个阶段唱都有不一样的味道”。
卢冠廷为华语乐坛贡献出大量脍炙人口的旋律，谈及创作心得，卢冠廷用“出海捕鱼”作比，生动又深刻。“写好作品就像钓大鱼。很久才出海一次那肯定不行，要每天都出海，虽然钓到的鱼有大有小，但只要坚持下去，总有一天能钓到大家伙。”他认为创作不能靠硬拼，而是要“不刻意去想”：“当你用脑子硬想，反而把灵感通道封死了，只有放空自己，天地赋予的灵感才会来。贝多芬的第六交响曲也是想了几日几夜没头绪，放松后才灵光一闪写出来的。”
半世纪的爱情哲学，接受彼此的一切
卢冠廷与太太唐书琛堪称乐坛的“神雕侠侣”，两人合作的多首歌曲都藏着最纯粹的爱意。从1985年的《陪着你走》到今年的新歌《陪着我走》，从“你”到“我”的转变，记录着两人半生的相伴与岁月哲思。“《陪着你走》是刚结婚时写的，讲的是一起面对世界的挑战；现在到了人生后半段，经历了起起落落，才明白人生就是一段要珍惜的回忆。《陪着我走》写的就是这种感受。”他特别喜欢《陪着我走》中的一句歌词“我曾经在你怀里说过一句，我爱你”，“她（唐书琛）把歌词拿给我看，我唱了两句就哭了。因为她一辈子从没跟我说过一句‘我爱你’；我只跟她说过一次，还是在吵架的时候，她把这句话写进歌词里，我很有感触”。
谈及爱的核心，卢冠廷朴实又真挚：“不要束缚对方，接受彼此的一切，包括缺点。我每天都会逗她笑，虽然有些幼稚的事情不能说，但能让她开心就好。”这份相互包容、彼此陪伴的爱情，也融入了他的音乐，让每一首作品都带着温暖的底色。
历经近半世纪的音乐人生，卢冠廷对音乐的意义有了更深的感悟：“希望可以透过音乐将温情和爱传达到世界每一个人的心里。”这也是他坚持举办演唱会、分享音乐的初心。
文 | 记者 胡广欣
图 | 主办方、艺人方
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